Impressions de salon - 2ème partie : couleurs

de retour du salon Maison&Objets, voici le deuxième volet de mes impressions consacré cette fois aux couleurs.

les couleurs exposées à Maison&Objets ne prennent pas trop de risques : tons neutres, bruns, tons naturels. On voit des associations prédominer (or-noir, bois flotté-blanc glacier) et beaucoup de gammes se construire autour des blanc, noir et rouge. Le blanc est partout dans ses différentes déclinaisons, variantes et correspondances dans toutes les matières (chrome, bois flotté, verre laiteux...) pour créer un univers vierge mais riche de nuances : nous voilà devant une page blanche ! à nous de repenser notre mode de vie et de consommation...
Suite à la crise financière, l'or prend une signification toute particulière : ce n'est plus l'or clinquant (tape à l'œil, en toc) mais l'or rassurant, positif, lumineux mais pas éblouissant et il se rend accessible dans sa déclinaison jaune, un jaune franc, primaire, juste.
Une autre petite touche de couleur pointe son nez au milieu des teintes classique : le violet.
Couleur de deuil : peut-être devons-nous faire le deuil d'un système ? ou plus simplement de notre pouvoir d'achat ?!? Couleur sombre mais vive donc vivante, mystique, pleine d'espoir qui annonce peut-être - enfin nous l'espérons tous - une nouvelle vie ... en rose !

Impressions de salon - 1ère partie : "patchworks"

de retour du salon Maison&Objets, voici le premier volet de mes impressions...

"Patchworks"

on le sait tous, c'est la crise : crise financière, sociale mais aussi écologique. Après le consumérisme et le profit à outrance, une autre espèce de société est à inventer. On a pris la (mauvaise) habitude de prendre et de jeter mais quand il faut serrer la ceinture on ne jette plus. Or paradoxalement de nos jours il revient plus cher de réparer que d'acheter neuf, que peut-on faire alors de tous ces objets inutilisables ? La réponse en image :


on les détourne, on les démonte, on en recompose de nouveaux... bref on ressort le bon vieux principe du "patchwork" et on l'adapte à tous types de matières et d'objets. L'objet de grande série devient composant d'un objet unique (c'est là que je rejoint une des directions de l'exposition des Cahiers d'Inspiration du salon "Body House").

Ce phénomène n'est pas seulement visible à petite échelle, même les architectes s'y mettent...

l'image du batiment composé de containers provient de : http://sceno.wordpress.com/2009/03/21/container/

de la sculpture au design

J'aime bien les sculptures de Xavier Veilhan en général et en particulier les œuvres polygonales inspirées de l'imagerie informatique (hé oui les pixels c'est fini !) dont "le Requin" ci-dessous fait partie. Je la trouve paradoxalement massive et légère. Elle m'a immédiatement fait penser à une table (déformation professionnelle qui consiste à associer une fonction et une forme).



J'ai tenté d'aplatir le dessus pour avoir une vraie surface de travail mais la base était trop figurative ou manquait de réalisme pour que ça fonctionne. J'ai donc pris un peu de recul par rapport à la forme initiale :


Mais bon si on veut faire un design esthétiquement plus abordable il faut être plus sage et reprendre les bases : 1 plateau + 4 pieds


Le résultat est assez intéressant : une table qui a l'air assez classique mais avec une petite touche discrète d'originalité.
Le plateau manque quand même un peu de corps pour retrouver le contraste massif/léger du requin.

tout a déjà été fait...

on retrouve souvent ses idées ailleurs et on se dit "Pétard ! il l'a fait !" ou "Encore une idée qu'on m'a piqué"... bref de quoi devenir parano... alors qu'en fait il n'en est rien selon la théorie d'un de mes anciens profs, les idées sont dans l'air, tout le monde peut les attraper. C'est la manière de les attraper qui est à chaque fois renouvelée...
Comme dit ma mère, tout a déjà été fait, donc ce qui est important ce n'est pas le résultat mais la démarche.

par exemple voilà une villa (image issue d'un précédent post) :


rien de très original. La preuve : un de mes copains vient de m'envoyer ça (image provenant de http://www.museumotel.com/photos.htm) :


Mais ma villa à moi venait de ça :


d'où est venue l'idée de l'autre construction ? je ne sais pas mais j'aime à penser être le seul à avoir transformé du blanc d'œuf en villa !

coco design

Retour de vacances, retour de voyage avec des formes et matières exotiques plein les yeux...

messages visuels à l'attention des inconscients de la fragilité physique de l'Homme

Il nous semble important de coller sur les cartons de vaisselle des pictogrammes précisant la fragilité du contenu. Il nous semble aussi important de préciser que l'on transporte un bébé dans notre véhicule ("/!\ bébé à bord"). Comme si le fait de ne pas en transporter pouvait excuser certaines brutalités routières. D'où l'idée du pictogramme "êtres humains à bord".
Faire attention quand la voiture voisine transporte un bébé c'est très bien, mais pourquoi ne doit-on pas faire attention quand elle n'en transporte pas ?

Fêtes des Lumières - Lyon 2009

Aria Prod, N. Moreau et Mageli posent leur Candidature pour réaliser une scénographie lumineuse lors de la Fête des lumières à Lyon. Lieu choisi : la montée du Gourguillon. Thème : les légendes associées à cette rue. L'idée consiste à inviter le spectateur à parcourir la montée et lui faire découvrir au cours de sa promenade les légendes qui ont jonché l'histoire de ce passage historique vers Saint Just et Fourvière.

Plus de détails prochainement...